Jestem artystką sztuki włókna, tkaczką i jednocześnie rzemieślniczką.
W moim portfolio znajdziesz prace tkackie, interwencje w przestrzeni publicznej, wystawy oraz działalność kuratorską.
Każdy projekt jest dla mnie nośnikiem dialogu pomiędzy tradycją i współczesnością, naturą i strukturą.
2004-2008: Zespół Państwowych Szkół Plastycznych w Kielcach, specjalizacja – tkanina artystyczna i użytkowa
2008-2011: Instytut Sztuk Pięknych, Uniwersytet Jana Kochanowskiego – licencjat Nowe Media
2009-2011: Studia podyplomowe w Instytucie Sztuk Pięknych UJK – arteterapia
2011-2013: Studia Magisterskie w Projektowaniu Graficznym i Reklamie na UJK
Galeria „Jaś i Małgosia”, rynek Wrocławia, foto relacja TUTAJ
Na wystawie miał premierę portyk składający się z 4 tkanin inspirowanych korami drzew : platan, sosna, brzoza i grab z parku Szczytnickim we Wrocławiu. Gobeliny te są przykładem sztuki uliczno-parkowej, która przemawia do nas z ukrycia. Twardy pień drzewa łączy się z delikatną strukturą tkaniny. Nadając temu związkowi nowy wyraz, korelacja między światami.
Brzoza i Grab wzięły również udział w wystawie grupowej TEXTILE ART w Skierniewicach w 2016 r.
4 prace ok. 30×130 cm
2015-2017 r.
cottolin, wełna, mieszanki syntetyczne
Tkackie happeningi – sztuka włókna w przestrzeni publicznej. Efemeryczność tkaniny w zestawieniu z długowieczną architekturą. To forma aktywizacji mieszkańców w kreowaniu TKANki miasta. DIALOG miedzy dwoma, tak różnymi dyscyplinami jakimi są architektura miejska i tkanina płócienna. Proste, geometryczne kształty budynków i ulic jednoczą się z delikatnymi splotami przędzy. Wątek wije się między szczeblami płotu jak przędza między zwykłą osnową. Łączą się one z trzecią płaszczyzną – codziennym, prozaicznym życiem człowieka tworząc za każdym razem unikatowy zlepek trzech światów. Akt twórczości jest publiczny i dzieje się na oczach przechodniów. Artysta, a w tym przypadku tkaczka, która w trakcie pracy zwykle nie wychodziła poza cztery ściany swojej pracowni, spotyka się z szerszą publicznością. Ludzie ci są w większości przypadkowi, jednak również mogą wziąć udział w tkaniu.
Projekt realizowany w latach 2016-2020.
Wystawa ta nawiązywała do różnych technik splotu i stylów w sztuce współczesnej. Dzieli się ona na 4 części – land art, op art, makramę i indiańskie akcenty. Wśród prac pojawiają się klasyczne kilimy, gobeliny oraz mieszanka splotów pierwotnych kultur. TUTAJ zobacz wydarzenie FB.
Na wystawie prezentowałam serie „HEXes” i pracę wielkowymiarową „Pola”
To wystawa tkanin typu kilim, która od nowa definiuje obraz sztuki włókna. Do tej pory kojarzone z pięknymi widoczkami i cepeliowym urokiem, były domeną osób starszych. Kilimy jednak stały się od nowa czymś modnym i nie tylko są słodkim wykończeniem modnych wnętrz. Ta wystawa odmieni oblicze spokojnego rzemiosła i przedstawi prace, które będą szokować swoją prostotą. W końcu kto chciałby poświęcić godziny pracy na utkanie napisu „No to ch**”. Dodatkowo forma przedstawienia tych „dywanów” powinna być niesztampowa, nie koniecznie na salonach wypucowanej galerii. Dlatego też wnętrze oraz forma ekspozycji stanowi tu również ważny element co same przekleństwa na pracochłonnych tkaninach. Zamierzam więc moje prace wyeksponować w jak najbardziej niesztampowy sposób.
2024: Prace były częścią całonocnego, undergroundowego wydarzenia TAMKA GALLERY NIGHT, podsumowującego 10-dniowe rezydencje artystyczne w budynku TAMKA ART-HUB. Instalacja została pokazana w surowej, eksperymentalnej przestrzeni z performancem tkackim – alfabet kilimowy, układany w dowolne słowa przez uczestników.
2025: Odbyła się w witrynie Pałacu Hatzfeldów we Wrocławiu jako wystawa organizowana przez ZPAP z okazji 80-lecia związku. Ekspozycja trwała od 13 sierpnia do 5 września i stanowiła indywidualną prezentację cyklu w kontekście zabytkowej architektury pałacu.
Obecnie pracuję nad nowym projektem – serii kilimów inspirowanych kompozycjami geometrycznymi. Zapoczątkowała go praca HOMO TECHNICALIS – kilim eksperymentalny przedstawiający postać człowieka witruwiańskiego z wtkanymi kablami. (prezentowany na wystawie zbiorowej ZPAP „Forpoczta”, 2025 Wrocław)
2016 Biennale Tkaniny TKAN ART w Skierniewicach
2018 Konkurs PRZEDWIOŚNIE, BWA w Kielcach
2021 Wystawa MALOWANE MAKRAMĄ, Galeria Tkacka na Jatkach
2024 Wystawa Międzynarodowych Biennalach Artystycznej Tkaniny Lnianej, Krosno
2024 Wystawa zbiorowa ZPAP, grupa NEXUS, Galeria Tkacka na Jatkach, Wrocław
2024 Wystawa „Tkanina bez granic”, Galeria Pommernhus Greifnswald, Niemcy
2025 Wystawa na 80-lecie ZPAP, „Forpoczta” Pałac Hatzfeldów, Wrocław
2025 Wystawa Wystawa Jubileuszowa Absolwentów i Nauczycieli PLSP, Kielce
w 2022 roku zrealizowałam projekt artystyczny promujący lokalnych artystów z różnych dziedzin sztuki. Miałam przyjemność gościć w swojej starej pracowni na Traugutta 8 ciekawych osobowości, którzy podczas 8 piątkowych wernisaży pierwszy raz wystawiali swoje dzieła. Były lalki, malarstwo abstrakcyjne, asamblaż, portrety, pejzaże, fotografia i dwa rodzaje kolażu (analogowy i cyfrowy).
Galerię ULOTNĄ odwiedziło ponad 300 osób, to nie dużo patrząc na ilość wernisaży. TUTAJ zobacz relacje z każdej wystawy. Jednak był to projekt, który zaczęłam realizować w ciągu paru tygodni. Jak na taki event – ekstremalnie szybko! Poznałam wspaniałych ludzi i mam nadzieję, że natchnęłam moich gości do dalszej twórczości. Nie znane mi są przyszłe losy Galerii ULOTNEJ. Mam jednak nadzieje, że reaktywuje się w przyszłości w innym punkcie świata, pomagając w promowaniu młodych artystów!
Tymur Bezusko | Liudmyla Bezusko | Paweł Maj | Anna Koczela | Sylwia Krasicka | Agnieszka Zdybel – Zawadzka | Małgorzata Gawlik | Ewa Drankowska
W 2021 roku założyłam nieformalną grupę rzemieślników i artystów z Dolnego Śląska. To właśnie ze śląskiego bierze się ta nazwa: GANZ oznacza całkiem/bardzo, a FACH to mieć talent i fach w ręku. Grupa zaczęła prężnie działać w 2024 roku. Jest moją formą wsparcia lokalnych twórców, którzy zajmują się projektowanie i realizacją sztuki użytkowej. Tutaj możesz zobaczyć nasze prace.
Naszym główny celem jest WSPÓLNY ROZWÓJ i MOTYWACJA. Członkowie: CUB Clothes | DODO Dead | JOGI Ceramics | Pracownia SCRIPTFOLIUM | Robótki STEFCI | TRAWIŃSKA Jewelry
Zebrałam sześciu artystów-rzemieślników, którzy z codziennych materiałów tworzą poetyckie, kontemplacyjne formy. Ekspozycja podkreśla wartość pracy rąk i uważności w świecie nadmiaru i pośpiechu. Stół staje się tu symbolem spotkania, dialogu i intymnej przestrzeni twórczej. Umiejscowienie wystawy w Przejściu Dialogu wzmacnia ideę rozmowy między ciałem, myślą i materią. Prezentowane prace obejmują zarówno indywidualne realizacje, jak i obiekty powstałe w ramach wspólnego projektu „Dialog Rzemiosł”. Materiały przenikają się: kaligrafia łączy się z papierem, włókna z odpadów tworzą nową tkaninę, a glina i szkliwo stają się nośnikami światła i emocji.
Miejsce: Przejście Dialogu, ul. Świdnicka 19, Wrocław
Otwarcie: 17 października, godz. 18:00
Czas trwania: 17.10 – 06.11.2025
